ഫിസിക്കൽ തിയേറ്ററിന് സമ്പന്നമായ ഒരു ചരിത്രമുണ്ട്, അത് വിവിധ നാടക രൂപങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ പരിശീലനത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ നാടക രൂപമായ Commedia dell'arte ആണ്. ഈ ലേഖനം ഫിസിക്കൽ തിയറ്റർ പരിശീലന രീതികളിൽ Commedia dell'arte ന്റെ സ്വാധീനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു പ്രകടന കലയായി ഫിസിക്കൽ തിയേറ്ററിനെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ വിശാലമായ സ്വാധീനവും.
Commedia dell'arte യുടെ ഉത്ഭവം
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച Commedia dell'arte യൂറോപ്പിൽ ഉടനീളം ജനപ്രീതി നേടി. മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സംഭാഷണങ്ങൾ, സ്റ്റോക്ക് പ്രതീകങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സ്ക്രിപ്റ്റഡ് ഡയലോഗുകളുള്ള ഒരു കൂട്ടം സാഹചര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ധാരാളം ഫിസിക്കൽ കോമഡിക്കും മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും അനുവദിക്കുന്നു.
ഫിസിക്കൽ തിയറ്റർ പരിശീലനത്തിൽ Commedia dell'arte-ന്റെ സ്വാധീനം
ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ പരിശീലനത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ചലനത്തിന്റെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ, Commedia dell'arte അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. Commedia dell'arte പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭൗതികതയ്ക്ക് അഭിനേതാക്കൾ അക്രോബാറ്റിക്സ്, പാന്റോമൈം, മാസ്ക് വർക്ക് എന്നിവ പോലുള്ള പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതുണ്ട്. ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ കലാകാരന്മാരുടെ പരിശീലനത്തിന് ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവിഭാജ്യമായിത്തീർന്നു, കാരണം അവ ഭൗതികതയിലൂടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനും ഒരു അടിത്തറ നൽകി.
കൂടാതെ, കോമഡിയാ ഡെൽ ആർട്ടെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും അഭിനേതാക്കൾ സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സമന്വയ പ്രവർത്തനത്തിനും പ്രകടനത്തിന്റെ ഭൗതികതയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്നത് സമകാലിക ഫിസിക്കൽ തിയറ്റർ പരിശീലന രീതികളിലേക്ക് എത്തിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യായാമങ്ങളും സഹകരണപരമായ സൃഷ്ടിയും പരിശീലനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ഘടകങ്ങളാണ്.
ഫിസിക്കൽ തിയറ്റർ പരിശീലന രീതികൾ
ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ പരിശീലന രീതികൾ കോമെഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നാണ്, ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാര കഴിവുകളെക്കുറിച്ചും സമഗ്രമായ ധാരണ പ്രകടനക്കാർക്ക് നൽകുന്നത്. Lecoq, Laban, Grotowski തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ Commedia dell'arte-ന്റെ ശാരീരികക്ഷമതയുടെയും സമന്വയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ പരിശീലന രീതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
പ്രശസ്ത തിയേറ്റർ പ്രാക്ടീഷണറായ ജാക്വസ് ലീകോക്ക് തന്റെ അധ്യാപനത്തിൽ ശാരീരികമായ ആവിഷ്കാരത്തിനും മുഖംമൂടികളുടെ ഉപയോഗത്തിനും പ്രാധാന്യം നൽകി. ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ പരിശീലനത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തെ കൊമീഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ ടെക്നിക്കുകൾ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, അത് ശരീരത്തിന്റെ പ്രകടനശേഷിയിലും കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിന് മാസ്കുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.
മൂവ്‌മെന്റ് സൈദ്ധാന്തികനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ റുഡോൾഫ് ലാബൻ ലാബൻ മൂവ്‌മെന്റ് അനാലിസിസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ പരിശീലന രീതികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലാബന്റെ സിസ്റ്റം മനുഷ്യന്റെ ചലനത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ചട്ടക്കൂട് നൽകുന്നു, ഇത് ചലനാത്മകവും പ്രകടവുമായ ശാരീരിക പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ കലാകാരന്മാർക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.
സ്വാധീനമുള്ള പോളിഷ് നാടക സംവിധായകനായ ജെർസി ഗ്രോട്ടോവ്സ്കി തന്റെ പരിശീലന രീതികളിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ മാനങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ശാരീരിക പരിശീലനത്തിനും കഠിനമായ വ്യായാമങ്ങളിലൂടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെയും നടന്റെ ശരീരത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിൽ Grotowski യുടെ സൃഷ്ടികൾ Commedia dell'arte-ൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.
ഫിസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ പാരമ്പര്യം
ഫിസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ Commedia dell'arte-യുടെ പാരമ്പര്യം അഗാധവും നിലനിൽക്കുന്നതുമാണ്. സമകാലിക ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ പരിശീലനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യമായ ഭൗതികത, സമന്വയ ജോലി, ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം കാണാൻ കഴിയും. Commedia dell'arte-ലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, മാസ്ക് വർക്ക്, ഫിസിക്കൽ കോമഡി എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകിയത് ഫിസിക്കൽ തിയറ്ററിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ പരിശീലനവും പരിശീലനവും സമ്പന്നമാക്കുകയും ഒരു പ്രകടന കല എന്ന നിലയിൽ ഫിസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ വൈവിധ്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.